O jovem Renato Russo não tem tempo a perder: sonha ser um astro do rock. Mas ainda é cedo. Ele precisa estudar dar aulas de inglês tranquilizar os pais curtir a turma curar dores de amor e principalmente arrumar quem toque na sua banda. Do Aborto Elétrico à Legião Urbana . Somos Tão Jovens apresenta os primeiros acordes do mito Renato Russo e da turma do Rock Brasília criadores de sucessos como Que País é Este, Geração Coca-Cola, Eduardo e Mônica e muitas outras músicas que marcam e transformam fãs geração após geração iniciando a trajetória que a tornará a maior banda do Rock Brasil e Renato Russo o porta-voz da juventude urbana do país inteiro.
Aqui momento em que Renato Russo fica sabendo da morte de John Lennon !
Mostrando os primeiros anos musicais de Renato Russo, o longa "Somos Tão Jovens" tem Thiago Mendonça no papel do intenso líder da Legião Urbana. O longa dirigido por Antonio Carlos da Fontoura.
Mendonça teve aulas de música e canto para conseguir imitar Renato ao vivo durante as gravações e já é conhecido do público por viver Luciano em "Dois Filhos de Francisco". No papel do guitarrista Dado Villa-Lobos está seu próprio filho, Nicolau Villa-Lobos, e o baterista Marcelo Bonfá é interpretado por Conrado Godoy. Outros ícones do rock brasiliense também são interpretados. Fê Lemos, Flávio Lemos e Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, são vividos por Bruno Torres, Sérgio Dalcin e Ibsen Perrucci.
A cinebiografia de Renato Russo retrata sua juventude e seu sonho de ser um astro do rock. Enquanto tenta alcançar este objetivo, ele precisa estudar, dar aulas de inglês, tranquilizar os pais, curtir a turma, curar dores de amor e, principalmente, arrumar quem toque na sua banda. Do Aborto Elétrico à Legião Urbana, o longa apresenta os primeiros passos do mito.
Luxo Jr. , curta metragem de 1986 produzido pela Pixar, um clássico da animação americana computadorizada foi dirigido John Lasseter . O curta, que vai de dois minutos, gira em torno de duas lâmpadas de mesa : uma maior e outra menor . A maior lâmpada representa a mais velha, enquanto a menor, a mais "jovem" lâmpada realiza um exuberante desempenho com uma bola, mas sem fazer o manuseio correto. Foi primeira animação da Pixar .É a fonte da pequena lâmpada de mesa pulando incluído no logotipo da Pixar.
Luxo Jr. foi considerado um grande avanço no meio de animação como um todo, mudando a interpretação tradicionalista de animação por computador. Ele recebeu um Oscar nomeação para Melhor Curta de Animação. Um clássico do cinema de animação.
A vida ainda faz sentido: "Pina", rodado em 3D pelo cineasta alemão Wim Wenders ("Asas do Desejo"), foi o longa escolhido para representar a Alemanha na disputa por uma vaga na categoria de filme estrangeiro. É a primeira vez que um documentário representa o país na disputa.
O mais próximo de uma reunião dos Beatles: Paul McCartney, Yoko Ono, Olivia Harrison e Ringo Starr
Além dos dois Beatles vivos, estiveram presentes ao evento Olivia e Dhani Harrison, viúva e filho de George, e Yoko Ono, viúva de John Lennon. O documentário também teve uma sessão especial em Liverpool, terra natal da banda.
"Toda vez que vejo algo sobre George as memórias voltam com clareza", disse McCartney. "Ele era meu colega de ônibus escolar, tenho ótimas recordações. Ele é muito querido por todos nós", completou.
Martin Scorsese disse que sempre sentiu uma certa conexão com Harrison. "Sua música tratava de temas que me interessavam", comentou. "O trabalho de Harrison me confortava e me deixava esperançoso. Eu era fascinado por ele."
Também estiveram presentes na sessão em Londres o produtor dos Beatles George Martin, Noel Gallagher, o comediante Terry Gilliam, o guitarrista dos Rolling Stones Ronnie Wood e a primeira mulher de Harrison, Pattie Boyd.
Além dos dois ex-Beatles vivos, "Living In The Material World" trará entrevista com importantes figuras da cultura pop, como o guitarrista Eric Clapton, o produtor Phil Spector, Yoko Ono e os comediantes Terry Gilliam e Eric Idle, do Monty Python (Harrison foi um dos produtores responsáveis pelo lançamento do filme da trupe "A Vida de Brian"). Scorsese também teve acesso a vídeos caseiros inéditos do arquivo de Harrison.
"Living In The Material World" será exibido primeiro no canal de TV a cabo norte-americano HBO. Além do filme, será lançado um livro escrito por Olivia, com fotos e cartas do músico. Harrison morreu no dia 29 de novembro de 2001, vítima de um câncer no pulmão.
Uma dona de casa (Catherine Deneuve) e mulher submissa de um fabricante de guarda-chuvas (Gerard Depardieu), ela se sente um objeto decorativo. Sempre de bem com a vida, chega a escrever poemas em um caderninho: é uma esposa troféu. Mas quando o marido é sequestrado por seus empregados que fazem greve na fábrica ela assume as negociações e a presidência da empresa.
Potiche apresenta uma série de esteriótipos como o patrão explorador, a secretária amante, a esposa que fecha os olhos para o comportamento do marido, o comunista e os operários obcecados pelas regalias. Dirigido pelo experiente François Ozon, reconstitui as memórias do cinema francês dos anos 70. Com humor sarcástico e guarda-roupa irrepreensível, possui alguns clichês irônicos que transforma o filme no próprio bibelô e em uma comédia deliciosa.
"Pseudointelectual é uma palavra muito mal utilizada hoje em dia - qualquer discussão sobre cultura termina nessa ofensa, como uma Lei de Godwin dos ignorantes orgulhosos - mas, quando a usa em Meia-Noite em Paris(Midnight in Paris), Woody Allen o faz com propriedade.
Owen Wilson interpreta Gil, roteirista de Hollywood que está passando férias em Paris com a família da noiva, Inez (Rachel McAdams). Gil adora voltar à Cidade Luz. É lá que se reconecta com a "grande arte", longe do dia a dia de enlatados encomendados de Los Angeles. Seu sonho era viver nos anos 1920, quando F. Scott Fiztgerald,Ernest Hemingway e Pablo Picasso circulavam por ateliês e cafés da cidade. Certa noite, Gil misteriosamente realiza esse sonho.
Allen adere ao realismo fantástico para discutir uma imagem de Paris que, amargamente, os americanos engoliram ao longo do século 20: é a cidade que prestigia os mestres, um lugar onde artistas sem crédito nos EUA podem se refugiar para ter seu valor reconhecido. Uma cidade-museu. Não deixa de ser irônico: o cineasta que não conseguia financiamento para rodar em Nova York e partiu para uma bem-sucedida turnê de filmes europeus, ao chegar em Paris, debate essa própria acolhida.
A questão é que Allen não acredita na arte como museologia. Daí a provocação de Gil contra o erudito amigo (Michael Sheen) de Inez, que leva todo mundo pra conhecer as estátuas de Rodin, os jardins de Versalhes, e derrama seus conhecimentos. "É um pseudointelectual", diz Gil. O cara está tentando pegar a noiva dele, então dá pra entender a raiva. Em todo caso, Allen defende aqui que a arte não deve ser ostentada, mas experimentada.
É uma noção presente em muitos filmes do diretor, essa valorização do "consumível" (ou cultura popular, se preferir, afinal Cole Porter também é pop) versus o intelectualismo de pedestal - cuja imagem fundamental talvez seja a presença de Marshall McLuhan na fila do cinema em Annie Hall. Em Tiros na Broadway, John Cusack aprende que até mesmo os gângsteres podem ser dramaturgos. Em Manhattan, assim como em Meia-Noite em Paris, Allen abre o filme com imagens da cidade em movimento, o cartão-postal em transformação. É o anti-museu.
O parentesco mais imediato de Meia-Noite em Paris, claro, mesmo por conta do realismo fantástico, é com A Rosa Púrpura do Cairo. Além da repetição dos "Gils" (Gil Shepherd no filme de 1985, Gil Pendler agora), há as referências a Buñuel: os personagens grã-finos de Rosa Púrpura congelam como a aristocracia de O Anjo Exterminador, e em Meia-Noite em Paris aprendemos - é uma das melhores piadas do filme - como o cineasta espanhol teve aquela ideia surreal.
Mais importante, tanto A Rosa Púrpura do Cairo quanto Meia-Noite em Paris defendem com humor e melancolia que não se deve abdicar da vida em nome da arte - afinal, a arte mais elevada é aquela que nos ajuda a entender a vida."
Alfredo Belohlavek é um cineasta gaúcho fazendo cinema em Santa Catarina. A abordagem é sofrida e muitas vezes leva à tragédia. Boas tomadas e um caminho a percorrer, o cinema experimentando cineastas.
Com Luiza Ribas
Direção/Câmera - Alfredo Belohlavek
Direção de Produção - Luiza Ribas
Edição/Montagem - Alfredo Belohlavek & Luiza Ribas
Depois que o site "Daily Star" publicou em 6 de janeiro que Paul McCartney poderia tocar no casamento do Príncipe William e Kate Middleton surgiram especulações de todo o lado: Paul McCartney toca no casamento, recebe convite, canta no casamento. O site chegou a informar que McCartney teria ficado honrado com o convite ou que Kate Middelton e o Príncipe William o teriam escolhido por considerarem perfeito e sua música ter um apelo universal apesar de o Porta-Voz do Palácio de Buckingham negar que isso tenha sido verdade.
A especulação chegou até a estilista Stella MCartney , filha de Paul, que estaria sendo cotada para fazer o vestido da noiva Kate Middelton. Outra notícia que também foi veiculada era a que de a filha mais velha de McCartney, Mary, que seguiu os passos da sua mãe, Linda McCartney, como fotógrafa , estaria sendo cogitada para fotografar noivos e convidados.
Parece que nada disso aconteceu. Certo mesmo,foi a presença de Elton John, o vestido ficou por conta de Sarah Burton, e o único fotógrafo de que se teve notícias foi Mario Testino.
Lamentável mesmo, a ausência de Paul McCartney , que recebeu recebeu o título de Sir da rainha Elizabeth II em 1997.
Como parte integrante do 5º FestFoto de Porto Alegre , o Santander Cultural está trazendo o filme " La ciudad de los fotógrafos" - A cidade dos fotógrafos, do Sabastían Moreno. O filme, narrado na primeira pessoa , descreve a visão de Sebastían sobre uma das mais sangrentas ditaduras da América do Sul: a ditadura de Augusto Pinochet no Chile.
Durante a ditadura de Pinochet, um grupo de chilenos fotografou os protestos e a sociedade chilena em diversas facetas. Através das manifestações, os fotógrafos foram forjando uma linguagem política que, em síntese, significava a prática da liberdade.
O Santader Cultural teve a iniciativa de trazer este importante documentário premiado em diversas mostras e festivais que agora chega para a apreciação do público brasileiro.
A estréia de "A cidade dos fotógrafos" está programada de 13 à 22 de abril, sendo que haverá uma sessão comentada com o fotógrafo Carlos Carvalho, organizador do FestFotoPoa, em 16 de abril, sábado às 19hs.
Hollywood prepara um filme para 2014 sobre o restaurante El Bulli, de Ferran Adrià. O livro “Uma temporada na cozinha do El Bulli de Ferran Adrià”, da autoria da jornalista Lisa Abend, servirá de inspiração à longa-metragem que procurará narrar a história de todos os aprendizes que, ao longo de 30 anos, passaram pelo famoso espaço.
Jeff Kleeman, produtor de filmes como “Titanic” e “Frankenstein”, assume o projecto cinematográfico, que será desenvolvido durante a última temporada do restaurante, em 2011 e em 2014, altura em que o espaço se assume como Fundação.
De acordo com Ferran Adrià, galardoado já com três estrelas Michelin, o filme retratará o “outro lado da cozinha” e os valores de paixão e esforço que norteiam uma equipa de cozinheiros.
Film Socialisme, de Jean-Luc Godard está incluido na programação do mês de abril no Santander Cultural Porto Alegre. As apresentações iniciam no dia 1º até o dia 7 em sessões às 15, 17 e 19 hs.
"Uma sinfonia em três movimentos. Num cruzeiro pelo mar Mediterrâneo, com personalidades como o filósofo francês Alan Badiou e a cantora norte-americana Patti Smith a bordo, passageiros discutem sobre história, dinheiro e geometria. Longe dali, a família Martin, que mora em um posto de gasolina, recebe a visita de uma jornalista e sua cinegrafista. As duas passam o dia à espera de um entrevista com os pais, enquanto as crianças exigem delas explicações sobre liberdade, igualdade e fraternidade. Por último, um percurso por sei lugares mitológicos: Egito, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles e Barcelona."
No dia 2 de abril haverá uma sessão comentada às19 horas com Fabiano de Souza, roteirista e diretor, professor doutor do Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual - PUCRS e Milton do Prado, montador, professor do Curso de Realização Audiovisual - Unisinos.
"A Fórmula da Felicidade" exibido em 2007 pela RBS TV em Histórias Curtas trata das coisas misteriosas da vida, como a fórmula básica para a felicidade, que vai muito além de equações matemáticas e dos versos poéticos e condensa em pouco minutos uma grande mensagem da vida.
Uma adolescente que quer ajudar a irmã a encontrar um namorado, garantir que continue na escola tendo aulas com seu professor preferido e o irmão que cria coelhos no apartamento. Tudo isso para descobrir que a vida não tem fórmula e a realidade pode ser bem mais complexa do que parece, no entanto sempre aberta a novas possibilidades e surpresas.
Com direção de Airton Tomazzoni e Ana Giradello, Fabio Rangel, Marcelo Pacheco, Roberta Savian, Isadora Pillar Vieira e Rosa Campos Velho.
"A internet é um local íntimo", diz Adam Pesapane, de New Jersey, 38 anos, diretor de cinema. O filme Western Spaghuetti, faz este curta de animação, inteligente e divertido. PES diz que quando começou a colocar seus filmes na internet com resolução de 320 X 240 as pessoas devem ter se inclinado para vê-los corretamente. Mas, "se você exibir Western Spaghetti à distância, você pode confundi-lo com um vídeo de culinária sobre como fazer macarrão com molho de tomate. E vê-lo um pouco mais perto , você vai perceber que nada no mundo PES é como parece.
A origem do Spaghetti Western foi, de acordo com Pesapane, "a idéia de usar o Post-it para a manteiga. eu tinha usado alimentos como substitutos de outros objetos antes, mas eu nunca tinha feito um filme onde os objetos são substituídos por outros alimentos. Então eu tive uma outra idéia. Minha mãe costumava dizer boa massa deve ser firme e nunca de borracha. Isso é interessante porque as faixas de borracha exatamente como o espaguete cozido. E se isso é o espaguete, o que é espaguete crú ? Então eu comecei a jogar este jogo comigo ".
O jogo se desenrola toda a receita inteira.As ligações não são sempre óbvias, mas elas fazem sentido peculiar do filme."O alho é desempenhado pelo Cubo de Rubik. Sal do mar é jogado por olhos arregalados. Folha de alumínio é usado como o óleo ..."
A maioria dos filmes PES são menos de um minuto de duração, mas você pode assistir Spaghetti Western diversas vezes e ainda não absorver cada detalhe. Então, assista e curta cada detalhe .
Vem aí uma nova safra de Histórias Extraordinárias, produção da RBS que iniciará apresentação em março. Os curtas, todos de altíssima qualidade, são um prêmio para o telespectador da TV aberta que a chance de pode acompanhar o que há de melhor no gênero.
O aguardado "Cartas de Luz" conta a história da amizade e a descoberta do espiritismo pelo jornalista Mendes Ribeiro com o médium Divaldo Pereira Franco. Depoimentos de filhos de Mendes Ribeiro, amigos e colegas como Lauro Quadros estão registrados no curta.
Divaldo Pereira Franco em foto de Halex Vieira, RBS
No último mês a produtora Ketelen Pereira e o cinegrafista Halex Vieira voaram para Salvador , BA , para registrar o depoimento do médium Divaldo Franco que tem hoje 82 anos. O médium relata como foi a reação de Mendes Ribeiro quando, ao pedir para participar de uma sessão mediúnica, recebeu uma carta piscografada por um espírito que se identificou como Francisco Lopes de Almeida. Na sessão mediúnica o espírito teria se apresentado, dado o nome, lugar onde estaria sepultado e número de um processo judicial que envolvia seus familiares e sucessores.
Gravação de sessão mediúnica em foto de Mano Pereira
Com roteiro de Tailor Diniz, a direção é de Claudinho Pereira que atualmente está super envolvido com as gravações do filme "Nervos de Aço" que conta a história de, nada mais, nada menos, do que o ícone da música brasileira , Lupicínio Rodrigues. O longa tem a direção de Maurício Capovilla.
A série Histórias Extraordinárias, é apresentada pela RBS sempre aos sábados logo depois do Jornal do Almoço. Enquanto aguardamos a nova safra, publicamos "Frente a Frente" apresentado pela RBS em 26 de janeiro. O curta conta a história de um alemão e um italiano que depois de lutarem na segunda guerra em lados opostos, se encontram em um bar aqui no Brasil.
Um filme todo certinho que vende bem. É leve, bem feito, tem toques do fino humor inglês, bem dirigido, produção de arrancar os cabelos e um figurino perfeito... O filme ganha dimensão também pela super interpretação de Colin Firth . "O Discurso do Rei" realmente cresceu com a interpretação dele. A produção britânica levou ainda os prêmios de melhor filme, melhor diretor para Tom Hooper e melhor roteiro original. O seja, levou os melhores prêmios da Academia. Veja o trailer e , se ainda não viu, saia correndo e entre no primeiro cinema.
Imagine um homem que procura um detetive particular para que localize, depois de mais se 50 anos, o seu amigo imaginário. A RBS apresentou este curta em 2010 em Histórias Curtas e faz parte da programação especial para Curtas Gaúchos dentro da programação do mês de fevereiro.
A direção é de Frederico Cabral, com Felipe Mônaco e Clemente Viscaíno para Traz Outro Amigo Também . O curta já havia sido premido em Porto Alegre e Brasília . Agora acaba de receber o prêmio de Melhor Curta pelo Jurí Popular na 14ª Mostra do Cinema de Tiradentes, em Minas Gerais.
Nada Vai nos Separar.... o filme longa metragem foi feito para a comemoração do Centenário do Sport Club Internacional. Com direção de Saturnino de Brito, roteiro de Luiz Antonio Fischer e montagem do premiado Giba Assis Brasil, Nada Vai nos Separar é um filme de colorados para colorados que mostra a trajetória de um time a força de sua torcida e os gols que marcaram
as vitórias memoráveis do time.
Em exibição no Museu do Inter nos dias 18 e 26 de fevereiro... Não é de perder...
O documentário Lixo Extraordinário ("Waste Land") relata a trajetória do lixo que é descartado no Jardim Gramacho, maior aterro sanitário da América Latina localizado na periferia de Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, e que depois é transformado em arte pelas mãos do artista plástico Vik Muniz e depois, para prestigiadas casas de leilões internacionais, muitas vezes voltando para as paredes da sociedade do Rio de Janeiro.
Marat foi leiloado por 77 mil reais
O documentário já recebeu diversos prêmios internacionais. Com co-produção da 02 Filmes e da inglesa Allmega Projects venceu premio do público de melhor documentário internacional no Festival de Sundance, prêmio do público da Mostra Panorama do 60º Festival de Berlin , prêmio direitos humanos da Anistia Internacional no Festival de Berlim e o prêmio do público no Festival de Paulínea (BR).
Vik Muniz durante as filmagens do documentário
O documentário 'Lixo Extraordinário', sobre o trabalho do artista plástico Vik Muniz com os catadores de lixo de Jardim Gramacho, foi indicado para concorrer ao Oscar 2011 de melhor documentário e está entre os 15. O Oscar acontece neste ano no dia 27 de fevereiro.
"Meu sonho é mudar a forma elitista com a qual a arte é encarada. Não acredito na separação entre o popular e o inteligente como se fossem coisas antagônicas. "
Em 2010, A Rede Globo de Televisão convidou Vik Muniz para fazer a abertura da novela Passione. Foi o primeiro contato que o grande público teve com a sua obra.
São feitas de sucatas e objetos oriundos o lixo reunidos em grande espaços que depois são fotografados. Aqui, no vídeo da abertura da novela, a câmara
passeia por entre as obras
descobrindo novas dimensões e interligando como todo. Lindo, mesmo !
